“造物記”展覽的作品選自M+博物館藏品，其從制造過程出發(fā)探索創(chuàng)意表達的不同維度。

香港作為連接?xùn)|西方的文化樞紐之地，有著特殊的藝術(shù)使命。

VOGUE ART集結(jié)香港本地藝術(shù)機構(gòu)、畫廊、拍賣行等不同業(yè)態(tài)的四位兼?zhèn)鋿|西方視角的女性從業(yè)者，包括M+博物館館長華安雅、高古軒香港總監(jiān)游驍、蘇富比拍賣官王汐楚、巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋，她們或參與重研究的學(xué)術(shù)展覽，或是一/二級市場的工作人員，兼具商業(yè)與創(chuàng)意。與她們對話，我們能夠一窺香港藝術(shù)場景中的權(quán)力架構(gòu)及其內(nèi)幕故事。

文化的邊界正在被重新定義，華安雅正站在這場轉(zhuǎn)向的前沿。

今年是香港西九文化區(qū)M+博物館開放的第四個年頭，也是華安雅（Suhanya Raffel）擔任這座亞洲前沿視覺文化機構(gòu)總監(jiān)的第九年。這位融合南亞血統(tǒng)、澳大利亞成長背景，如今深植于香港文化語境中的女性領(lǐng)導(dǎo)者，帶領(lǐng)M+躋身全球博物館參觀量前20強，每年吸引超過250萬訪客。近日，M+與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）簽署合作意向書，標志著一種權(quán)力結(jié)構(gòu)的微妙重組——亞洲視角不再是附庸，而成為對等的文化生產(chǎn)力量。

西方視角不再是唯一標準。

“博物館如何討論視覺文化的歷史現(xiàn)實是一個非常關(guān)鍵的問題”，華安雅開門見山地指出，“從自身視角出發(fā)進行詮釋，是任何博物館都應(yīng)有的自然姿態(tài)。機構(gòu)的聲音必然源自其所在地的具體處境。”

在M+的實踐中，這種理念轉(zhuǎn)化為一種主動拓展藝術(shù)史的努力，“我們一直清醒且自覺地致力于拓寬歷史知識的基礎(chǔ)。如今，除了西方世界之外，包括我們在內(nèi)的全球其他地區(qū)也涌現(xiàn)出了一批重要的機構(gòu)，致力于拓展甚至去中心化我們曾經(jīng)習(xí)以為常的經(jīng)典。”

M+不僅展示，更善于提問，“當我們將一幅水墨畫與一幅來自美國的抽象表現(xiàn)主義作品放在一起時，你會產(chǎn)生怎樣的聯(lián)想？為何如此聯(lián)想？”華安雅解釋道，“這些關(guān)系其實是我們當下日常生活的一部分，但更重要的是，我們希望通過機構(gòu)的正式框架讓這些歷史關(guān)聯(lián)得到系統(tǒng)而深入的討論。”

華安雅充滿信心，致力于讓M+館內(nèi)的展覽成為多元文化的呈現(xiàn)。

華安雅將與MoMA的合作描述為“志同道合的同行者”之間的自然聯(lián)結(jié)，暗示了一種平等關(guān)系，而非過去亞洲藝術(shù)機構(gòu)“向西方學(xué)習(xí)”的單向路徑。“與我們一樣，MoMA也是一個跨學(xué)科的機構(gòu)，他們有百年歷史，而我們剛滿四歲。當初M+籌備時，我們確實將MoMA作為參考范例之一。MoMA同樣對我們產(chǎn)生了濃厚興趣，尤其是對我們獨一無二的館藏。”

M+正在進行的展覽“畢加索：與亞洲對話”便是這種思考的體現(xiàn)。華安雅解釋：“展覽開篇以香港藝術(shù)家陳福善的作品與畢加索的肖像畫并置。許多中國及亞洲先鋒藝術(shù)家將西方藝術(shù)史上的藝術(shù)家作為概念工具，即使他們從未真正有過交集。”

2025年即將舉辦的“勞申伯格在亞洲”展覽，則探索這位美國先鋒派藝術(shù)家如何通過亞洲之旅轉(zhuǎn)變了自己的藝術(shù)實踐。華安雅指出，這個故事從亞洲的角度出發(fā)，呈現(xiàn)全新的歷史維度。“亞洲與西方、現(xiàn)代與當代，這些關(guān)系的重新評估只有通過我們的希克藏品才能實現(xiàn)。M+是一個目的地博物館，這些觀念和展示方式都是專屬于M+的，你只能在這里看到。”

專題展覽“山鳴水應(yīng)”展出了選自M+藏品系列的作品，探討后工業(yè)時代山水與人類的復(fù)雜聯(lián)系。

在這種重置框架的過程中，藝術(shù)史的線性敘事被打破，取而代之的是一種多中心、多層次的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。亞洲不再是西方藝術(shù)史的注腳，而是平行且同等重要的文化源流。

被問及如何定義M+的成功，華安雅給出了一個簡潔的答案：轉(zhuǎn)型。

“對我而言，成功意味著轉(zhuǎn)型，意味著改變。我無法想象沒有M+的香港。我們現(xiàn)在已經(jīng)可以自然地將M+視作香港、大中華區(qū)甚至全球文化生態(tài)中的一部分”，華安雅補充道，“我們的觀眾中有40%來自香港本地，M+不僅是博物館，更是一個活躍的公共空間和社區(qū)樞紐。然而我們的視野更加廣泛，從香港、亞洲到在全球范圍內(nèi)的亞洲離散群體，M+所擁抱的是更多元的對話空間。”

她將知識比作一種不可逆的力量——“一旦獲得新知識，你就無法回到過去的不知情狀態(tài)。”在這個意義上，博物館不僅是藏品的收藏者，更是轉(zhuǎn)型的引擎和知識的生產(chǎn)者。面對環(huán)境危機、人工智能發(fā)展等當代議題，M+通過各種展覽——從“物盡其用”到森村泰昌與辛迪·舍曼的展覽，再到Beeple的區(qū)塊鏈動態(tài)雕塑——將當代問題置于美學(xué)框架之中，提供了思考當下和未來的另類視角。

從在澳大利亞的南亞移民經(jīng)歷，到如今領(lǐng)導(dǎo)亞洲代表性的視覺文化機構(gòu)，華安雅的職業(yè)軌跡本身就是一個關(guān)于身份與可能性的當代女性敘事。“我最初并沒有設(shè)想要成為博物館的總監(jiān)，”她坦言，“對我而言，更重要的是如何擴展對話，對歷史進行個人興趣上的探索和倡導(dǎo)。”

“我們遇到過阻力，”華安雅直言不諱，“但我們已經(jīng)在這里，我們不會停止。”這句話簡短有力，不僅道出了她個人的職業(yè)態(tài)度，也可視為亞洲文化機構(gòu)在全球藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中日益增強的主體發(fā)聲。

游驍見證了中國當代藝術(shù)與西方畫廊的共識與差異。

人群雜沓的香港中環(huán)，匯聚世界精英，高古軒自2011年作為第一個入駐著名的歷史建筑物畢打行的畫廊開始，從逐漸眾多畫廊齊聚，到今日唯一一間——高古軒的堅持，彰顯了它們在亞洲市場獨有的影響力和適應(yīng)能力。游驍（Christina You）從2021年加盟高古軒擔任中國代表，2023年升任香港畫廊總監(jiān)，負責香港畫廊的展覽、藝博會、及日常事務(wù)，并常駐香港，在區(qū)內(nèi)建立起畫廊和藝術(shù)界、藏家，機構(gòu)、藝術(shù)家等深厚的關(guān)系。

今年是高古軒在香港的第14個年頭，也是進駐畢打行的第14年。相較于其他藍籌畫廊，在時間上，高古軒作為先驅(qū)進駐亞洲，在地點上更是堅守據(jù)點，始終在畢打行。游驍表示，高古軒的首位亞洲總監(jiān)在2007年便洞悉亞洲市場的潛力，隨即移居香港。當時，香港的藝術(shù)市場尚處于初步發(fā)展階段，但當?shù)夭丶覍Ω吖跑幋淼乃囆g(shù)家展現(xiàn)了濃厚興趣，為高古軒進駐香港奠定了基礎(chǔ)。2011年，高古軒正式在畢打行開設(shè)永久空間，標志著其對大中華區(qū)市場的堅定承諾，和香港作為藝術(shù)中心的吸引力。十數(shù)年來，盡管畢打行中許多畫廊的進駐與退出反映了市場的變動，但高古軒依然穩(wěn)步前行。

香港之于亞洲，并不只是一個單一的市場，還是一個由本地、區(qū)域與國際力量交織而成的復(fù)雜的生態(tài)系統(tǒng)。作為高古軒目前唯一的亞洲據(jù)點，游驍分享，香港對高古軒的區(qū)域定位具有重要的意義。在香港，游驍?shù)闹饕氊煵粌H僅是管理香港空間的日常運營，還包括策劃全球藝術(shù)項目，并應(yīng)對藝術(shù)市場的快速變化。作為世界最多據(jù)點的畫廊，高古軒通過全世界18個空間，打破地域界限，促進藝術(shù)家、藏家及機構(gòu)之間的深度交流。這個工作讓游驍有機會與世界各地的藝博會、展覽以及機構(gòu)合作，讓她深刻感受到全球與本地視角之間的互動和對話。

在加入高古軒前，游驍曾在北京的UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心工作，為中國最有影響力的美術(shù)館負責籌款的經(jīng)驗，給予她對藝術(shù)市場的深厚理解，以及國際化運作的經(jīng)驗。她表示，現(xiàn)在的工作方式靈活多變，常讓她在不同城市和場景間穿梭，保持全球視野的同時也能與本地藝術(shù)環(huán)境緊密聯(lián)系。這種雙向的工作模式，讓她可以向世界介紹中國和亞洲，也讓中國的藝術(shù)家打開更廣的國際視野。

作為一位女性高級管理人員，游驍始終相信，藝術(shù)行業(yè)的變革應(yīng)當通過集體努力推動，并且提供更多資源和機會，支持女性在藝術(shù)生態(tài)中可持續(xù)成長。如今，女性藝術(shù)家在國際舞臺的地位正不斷上升，她們的創(chuàng)作正在塑造當代藝術(shù)的新敘事，突破了長期以來男性主導(dǎo)的藝術(shù)史框架。她也發(fā)現(xiàn)，在香港的藝術(shù)行業(yè)中，女性一直扮演著重要角色，許多頂尖美術(shù)館館長、策展人、畫廊創(chuàng)始人及總監(jiān)都是女性，這些人的成就對行業(yè)現(xiàn)狀有著深遠的影響。

從北京到香港，現(xiàn)在香港已成為游驍?shù)牡诙€家，她表示，香港是全球最具活力、最具適應(yīng)性的藝術(shù)樞紐之一。雖然香港的自由港政策長期以來為其藝術(shù)交易中心的地位提供了支持，但它的重要性遠不止于市場層面。真正讓香港獨特的，是它能夠融合不同文化的影響——西方、中國、東南亞，并形成獨特的文化面貌。這里不僅是一個交匯點，更是一個交流的平臺，來自不同背景的藝術(shù)家、策展人和藏家在此相遇、碰撞。這種流動性，使香港成為高古軒理想的亞洲據(jù)點，讓他們能夠在維持全球視野的同時，建立深厚的本地聯(lián)系。

王汐楚帶著對藝術(shù)史的研究及對市場的洞察進入了拍賣行業(yè)。

當代藝術(shù)市場在香港蓬勃發(fā)展前，拍賣行一直是驅(qū)動香港藝術(shù)交易的動力。世界三大拍行，在香港也都邁向嶄新且白熱化的競爭階段，富藝思率先于2023年啟用西九總部，2024年蘇富比和佳士得先后搬進中環(huán)置地和Zaha Hadid設(shè)計的The Henderson。

2024年對于香港蘇富比來說是一個重要的里程碑，在香港最精華的中環(huán)置地遮打開設(shè)全新旗艦店，結(jié)合嶄新的零售和展覽體驗。先前效力佳士得的王汐楚2022年正式加盟蘇富比，擔任大中華區(qū)業(yè)務(wù)拓展部主管。她表示，拍賣行一直是香港藝術(shù)市場的重要推動力，為藝術(shù)品和奢侈品提供公開透明的交易平臺，讓市場可以更真實地評估藝術(shù)品公允價值，促進全球藝術(shù)品流通，并推動其價值的發(fā)現(xiàn)。

她分享蘇富比在亞洲已深耕50多年，見證并推動了香港藝術(shù)市場的成熟。全球藏家和投資者紛紛前來香港參與交易，而香港巴塞爾藝術(shù)展的舉辦更是為拍賣行創(chuàng)造了協(xié)同效應(yīng)，進一步提升市場的國際化程度。

全新藝術(shù)空間的開立，標志著拍賣行在傳統(tǒng)業(yè)務(wù)基礎(chǔ)上邁向更多元的零售體驗。王汐楚說到，新空間的開設(shè)主要是吸引新興藏家，為他們提供更便捷的藝術(shù)收藏入門管道。與傳統(tǒng)拍賣不同，這一開放空間降低了收藏門檻，使藏家可以逐步從零售體驗過渡到更深入的收藏體系。新空間分為兩層：地面層打造沉浸式美術(shù)館級體驗，由荷蘭的建筑師團隊 MVRDV 設(shè)計，以洞穴為靈感打造，樓上則是開放式互動展覽區(qū)域，訪客可以輕松進入，與藝術(shù)品近距離接觸。

回歸拍賣季，隨著中環(huán)新空間的投入使用，蘇富比調(diào)整了香港的拍賣行程。過去，春秋兩季的拍賣會集中在香港會議展覽中心的10天內(nèi)，而現(xiàn)在拍賣日程則被拉長。從3月底的香港巴塞爾藝術(shù)展結(jié)束后，拍賣季正式開啟，至5月期間分批進行不同類別的拍賣。

香港作為國際金融中心，其強大的金融資源為藝術(shù)市場帶來了更多機會。近年來，王汐楚補充蘇富比香港都有推出藝術(shù)品貸款服務(wù)，為藏家及基金會提供藝術(shù)品交易和管理的金融解決方案。這項服務(wù)使藏家可以更靈活地管理藝術(shù)資產(chǎn)，進一步鞏固了香港在全球藝術(shù)市場的獨特優(yōu)勢。

王汐楚相信，蘇富比的創(chuàng)新不僅鞏固了香港作為亞洲藝術(shù)中心的地位，也推動了拍賣行向更多元化、互動化的方向發(fā)展。未來，隨著拍賣市場的擴大，以及新興藏家群體的崛起，香港藝術(shù)市場將迎來更廣闊的發(fā)展空間。

樂思洋強調(diào)，本屆的視野不限于亞洲，有23間全新國際藝廊加入。

一個藝博會如何啟發(fā)一個藝術(shù)周，或者是驅(qū)動區(qū)域產(chǎn)業(yè)發(fā)展？自 2013 首屆 Art Basel Hong Kong（簡稱 ABHK）開始，每年的 3 月舉辦的香港藝術(shù)周已是世界上重要的檔期。從一個藝博會開始，到眾多畫廊的開立，乃至新美術(shù)館的設(shè)立，擴及全城的響應(yīng)，香港的藝術(shù)生態(tài)圈和市場逐漸完備，ABHK 無疑是扮演著催化劑的角色。今年是香港會展總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-Le）參與展會的第 15 年，也是她擔任香港總監(jiān)的第三個年頭，她見證了香港藝術(shù)展業(yè)蓬勃和多元的發(fā)展。

從入門職位開始，今年是樂思洋參與香港巴塞爾藝術(shù)展第 15 年。對于一個成熟的藝博會品牌，參展畫廊的數(shù)量與質(zhì)量已穩(wěn)定發(fā)展，更大的挑戰(zhàn)在于如何不斷的提升展會內(nèi)容的豐富程度。對樂思洋來說，每年讓她期待的是新老朋友相聚，看到觀眾對策展內(nèi)容的回饋。

她表示近年來，藝術(shù)博覽會的角色經(jīng)歷了顯著的變化，尤其是在疫情之后，藝術(shù)市場的生態(tài)圈發(fā)生了深刻的調(diào)整。她說，在當今的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，傳統(tǒng)的角色邊界正在逐漸模糊，例如藝術(shù)家開始擔任策展人，策展人轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)交易商，而交易商又成為藝術(shù)評論者。這些變化促使博覽會重新檢視自身的定位，不再只是一個藝術(shù)品交易的平臺，而是一個推動各個藝術(shù)角色互動、發(fā)展的綜合性平臺。

樂思洋表示展會不僅限于展場內(nèi)部，更局限于所謂的視覺藝術(shù)。除了繼續(xù)讓藝術(shù)走入公共空間，如與太古廣場合作的英國藝術(shù)家 Monster Chetwynd，結(jié)合表演藝術(shù)的大型裝置作品；或是今年由何子彥在M+博物館外墻（M+ Facade）的新委托《戲夜尋謎》向香港電影黃金時代致敬，以 AI 技術(shù)重新詮釋香港經(jīng)典電影作品。今年更首次與香港大館合作舉辦「藝術(shù)家之夜」，將匯聚一整晚的表演藝術(shù)與藝術(shù)家 DJ 表演。大館作為香港重要的文化歷史遺產(chǎn)，為展會的多元化內(nèi)容提供了絕佳的空間，使得觀眾可以在展覽之外體驗不同形式的藝術(shù)。展會的合作機會日益廣泛，不僅涵蓋視覺藝術(shù)，也涉及建筑設(shè)計、文化遺產(chǎn)及科技等領(lǐng)域。例如，今年展會也與 Design Trust 合作，探索建筑與藝術(shù)的跨界融合。

在全球藝術(shù)市場中，香港始終占有舉足輕重的地位。 除近年來在巴黎擴展了展覽版圖，但在亞洲，香港仍是唯一的據(jù)點。香港位于亞洲的核心區(qū)域，無論是前往美洲、歐洲，或東南亞，都十分便利，使其成為國際藝術(shù)交流的理想平臺。香港實行免稅政策，對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展極為有利，降低了藝術(shù)品交易的成本，也吸引了國際畫廊和收藏家在此開展業(yè)務(wù)。完善的物流和營運基礎(chǔ)設(shè)施，香港擁有亞洲最方便的藝術(shù)品進出口政策，在運輸、儲存和展示等方面具備領(lǐng)先的技術(shù)，使其成為國際藝術(shù)交易的樞紐。她欣慰地分享， Art Basel 在香港已深耕20年，與當?shù)赜^眾、收藏家團體建立了深厚的連結(jié)。香港的藏家不僅關(guān)注亞洲藝術(shù)，也對國際藝術(shù)持開放態(tài)度，這種多元化和全球化的視野，使香港在國際藝術(shù)市場中占據(jù)獨特地位。

回看香港本地的市場，樂思洋分享展會的成功也得益于香港藝術(shù)生態(tài)圈的日益完善。近年來，香港的公共藝術(shù)空間不斷增加，公共機構(gòu)對當代藝術(shù)的支持增加。例如，今年的「光映現(xiàn)場（Film）」單元便由本地機構(gòu)策劃，這標志著香港的藝術(shù)生態(tài)已逐步發(fā)展成熟。除了國際畫廊的進駐外，香港本地畫廊也崛起，如PHD畫廊、Contemporary by Angela Li 等都有機會參與香港展會，展現(xiàn)本土藝術(shù)市場的成長。

攝影：Boris Shiu

造型：肖思朵Echo Xiao

撰文：黃韻奇、翁浩原、Maya Ma

編輯：張靜 Mia Zhang、馬儒雅 Maya Ma

制作：王玨Julie Wang

圖編：LilyMaria

化妝：SAKURA

發(fā)型：阿澤

設(shè)計：曉霓