“造物記”展覽的作品選自M+博物館藏品，其從制造過(guò)程出發(fā)探索創(chuàng)意表達(dá)的不同維度。

香港作為連接?xùn)|西方的文化樞紐之地，有著特殊的藝術(shù)使命。

VOGUE ART集結(jié)香港本地藝術(shù)機(jī)構(gòu)、畫廊、拍賣行等不同業(yè)態(tài)的四位兼?zhèn)鋿|西方視角的女性從業(yè)者，包括M+博物館館長(zhǎng)華安雅、高古軒香港總監(jiān)游驍、蘇富比拍賣官王汐楚、巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)總監(jiān)樂(lè)思洋，她們或參與重研究的學(xué)術(shù)展覽，或是一/二級(jí)市場(chǎng)的工作人員，兼具商業(yè)與創(chuàng)意。與她們對(duì)話，我們能夠一窺香港藝術(shù)場(chǎng)景中的權(quán)力架構(gòu)及其內(nèi)幕故事。

文化的邊界正在被重新定義，華安雅正站在這場(chǎng)轉(zhuǎn)向的前沿。

今年是香港西九文化區(qū)M+博物館開放的第四個(gè)年頭，也是華安雅（Suhanya Raffel）擔(dān)任這座亞洲前沿視覺(jué)文化機(jī)構(gòu)總監(jiān)的第九年。這位融合南亞血統(tǒng)、澳大利亞成長(zhǎng)背景，如今深植于香港文化語(yǔ)境中的女性領(lǐng)導(dǎo)者，帶領(lǐng)M+躋身全球博物館參觀量前20強(qiáng)，每年吸引超過(guò)250萬(wàn)訪客。近日，M+與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）簽署合作意向書，標(biāo)志著一種權(quán)力結(jié)構(gòu)的微妙重組——亞洲視角不再是附庸，而成為對(duì)等的文化生產(chǎn)力量。

西方視角不再是唯一標(biāo)準(zhǔn)。

“博物館如何討論視覺(jué)文化的歷史現(xiàn)實(shí)是一個(gè)非常關(guān)鍵的問(wèn)題”，華安雅開門見(jiàn)山地指出，“從自身視角出發(fā)進(jìn)行詮釋，是任何博物館都應(yīng)有的自然姿態(tài)。機(jī)構(gòu)的聲音必然源自其所在地的具體處境。”

在M+的實(shí)踐中，這種理念轉(zhuǎn)化為一種主動(dòng)拓展藝術(shù)史的努力，“我們一直清醒且自覺(jué)地致力于拓寬歷史知識(shí)的基礎(chǔ)。如今，除了西方世界之外，包括我們?cè)趦?nèi)的全球其他地區(qū)也涌現(xiàn)出了一批重要的機(jī)構(gòu)，致力于拓展甚至去中心化我們?cè)?jīng)習(xí)以為常的經(jīng)典。”

M+不僅展示，更善于提問(wèn)，“當(dāng)我們將一幅水墨畫與一幅來(lái)自美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義作品放在一起時(shí)，你會(huì)產(chǎn)生怎樣的聯(lián)想？為何如此聯(lián)想？”華安雅解釋道，“這些關(guān)系其實(shí)是我們當(dāng)下日常生活的一部分，但更重要的是，我們希望通過(guò)機(jī)構(gòu)的正式框架讓這些歷史關(guān)聯(lián)得到系統(tǒng)而深入的討論。”

華安雅充滿信心，致力于讓M+館內(nèi)的展覽成為多元文化的呈現(xiàn)。

華安雅將與MoMA的合作描述為“志同道合的同行者”之間的自然聯(lián)結(jié)，暗示了一種平等關(guān)系，而非過(guò)去亞洲藝術(shù)機(jī)構(gòu)“向西方學(xué)習(xí)”的單向路徑。“與我們一樣，MoMA也是一個(gè)跨學(xué)科的機(jī)構(gòu)，他們有百年歷史，而我們剛滿四歲。當(dāng)初M+籌備時(shí)，我們確實(shí)將MoMA作為參考范例之一。MoMA同樣對(duì)我們產(chǎn)生了濃厚興趣，尤其是對(duì)我們獨(dú)一無(wú)二的館藏。”

M+正在進(jìn)行的展覽“畢加索：與亞洲對(duì)話”便是這種思考的體現(xiàn)。華安雅解釋：“展覽開篇以香港藝術(shù)家陳福善的作品與畢加索的肖像畫并置。許多中國(guó)及亞洲先鋒藝術(shù)家將西方藝術(shù)史上的藝術(shù)家作為概念工具，即使他們從未真正有過(guò)交集。”

2025年即將舉辦的“勞申伯格在亞洲”展覽，則探索這位美國(guó)先鋒派藝術(shù)家如何通過(guò)亞洲之旅轉(zhuǎn)變了自己的藝術(shù)實(shí)踐。華安雅指出，這個(gè)故事從亞洲的角度出發(fā)，呈現(xiàn)全新的歷史維度。“亞洲與西方、現(xiàn)代與當(dāng)代，這些關(guān)系的重新評(píng)估只有通過(guò)我們的希克藏品才能實(shí)現(xiàn)。M+是一個(gè)目的地博物館，這些觀念和展示方式都是專屬于M+的，你只能在這里看到。”

專題展覽“山鳴水應(yīng)”展出了選自M+藏品系列的作品，探討后工業(yè)時(shí)代山水與人類的復(fù)雜聯(lián)系。

在這種重置框架的過(guò)程中，藝術(shù)史的線性敘事被打破，取而代之的是一種多中心、多層次的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。亞洲不再是西方藝術(shù)史的注腳，而是平行且同等重要的文化源流。

被問(wèn)及如何定義M+的成功，華安雅給出了一個(gè)簡(jiǎn)潔的答案：轉(zhuǎn)型。

“對(duì)我而言，成功意味著轉(zhuǎn)型，意味著改變。我無(wú)法想象沒(méi)有M+的香港。我們現(xiàn)在已經(jīng)可以自然地將M+視作香港、大中華區(qū)甚至全球文化生態(tài)中的一部分”，華安雅補(bǔ)充道，“我們的觀眾中有40%來(lái)自香港本地，M+不僅是博物館，更是一個(gè)活躍的公共空間和社區(qū)樞紐。然而我們的視野更加廣泛，從香港、亞洲到在全球范圍內(nèi)的亞洲離散群體，M+所擁抱的是更多元的對(duì)話空間。”

她將知識(shí)比作一種不可逆的力量——“一旦獲得新知識(shí)，你就無(wú)法回到過(guò)去的不知情狀態(tài)。”在這個(gè)意義上，博物館不僅是藏品的收藏者，更是轉(zhuǎn)型的引擎和知識(shí)的生產(chǎn)者。面對(duì)環(huán)境危機(jī)、人工智能發(fā)展等當(dāng)代議題，M+通過(guò)各種展覽——從“物盡其用”到森村泰昌與辛迪·舍曼的展覽，再到Beeple的區(qū)塊鏈動(dòng)態(tài)雕塑——將當(dāng)代問(wèn)題置于美學(xué)框架之中，提供了思考當(dāng)下和未來(lái)的另類視角。

從在澳大利亞的南亞移民經(jīng)歷，到如今領(lǐng)導(dǎo)亞洲代表性的視覺(jué)文化機(jī)構(gòu)，華安雅的職業(yè)軌跡本身就是一個(gè)關(guān)于身份與可能性的當(dāng)代女性敘事。“我最初并沒(méi)有設(shè)想要成為博物館的總監(jiān)，”她坦言，“對(duì)我而言，更重要的是如何擴(kuò)展對(duì)話，對(duì)歷史進(jìn)行個(gè)人興趣上的探索和倡導(dǎo)。”

“我們遇到過(guò)阻力，”華安雅直言不諱，“但我們已經(jīng)在這里，我們不會(huì)停止。”這句話簡(jiǎn)短有力，不僅道出了她個(gè)人的職業(yè)態(tài)度，也可視為亞洲文化機(jī)構(gòu)在全球藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中日益增強(qiáng)的主體發(fā)聲。

游驍見(jiàn)證了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與西方畫廊的共識(shí)與差異。

人群雜沓的香港中環(huán)，匯聚世界精英，高古軒自2011年作為第一個(gè)入駐著名的歷史建筑物畢打行的畫廊開始，從逐漸眾多畫廊齊聚，到今日唯一一間——高古軒的堅(jiān)持，彰顯了它們?cè)趤喼奘袌?chǎng)獨(dú)有的影響力和適應(yīng)能力。游驍（Christina You）從2021年加盟高古軒擔(dān)任中國(guó)代表，2023年升任香港畫廊總監(jiān)，負(fù)責(zé)香港畫廊的展覽、藝博會(huì)、及日常事務(wù)，并常駐香港，在區(qū)內(nèi)建立起畫廊和藝術(shù)界、藏家，機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家等深厚的關(guān)系。

今年是高古軒在香港的第14個(gè)年頭，也是進(jìn)駐畢打行的第14年。相較于其他藍(lán)籌畫廊，在時(shí)間上，高古軒作為先驅(qū)進(jìn)駐亞洲，在地點(diǎn)上更是堅(jiān)守?fù)?jù)點(diǎn)，始終在畢打行。游驍表示，高古軒的首位亞洲總監(jiān)在2007年便洞悉亞洲市場(chǎng)的潛力，隨即移居香港。當(dāng)時(shí)，香港的藝術(shù)市場(chǎng)尚處于初步發(fā)展階段，但當(dāng)?shù)夭丶覍?duì)高古軒代理的藝術(shù)家展現(xiàn)了濃厚興趣，為高古軒進(jìn)駐香港奠定了基礎(chǔ)。2011年，高古軒正式在畢打行開設(shè)永久空間，標(biāo)志著其對(duì)大中華區(qū)市場(chǎng)的堅(jiān)定承諾，和香港作為藝術(shù)中心的吸引力。十?dāng)?shù)年來(lái)，盡管畢打行中許多畫廊的進(jìn)駐與退出反映了市場(chǎng)的變動(dòng)，但高古軒依然穩(wěn)步前行。

香港之于亞洲，并不只是一個(gè)單一的市場(chǎng)，還是一個(gè)由本地、區(qū)域與國(guó)際力量交織而成的復(fù)雜的生態(tài)系統(tǒng)。作為高古軒目前唯一的亞洲據(jù)點(diǎn)，游驍分享，香港對(duì)高古軒的區(qū)域定位具有重要的意義。在香港，游驍?shù)闹饕氊?zé)不僅僅是管理香港空間的日常運(yùn)營(yíng)，還包括策劃全球藝術(shù)項(xiàng)目，并應(yīng)對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的快速變化。作為世界最多據(jù)點(diǎn)的畫廊，高古軒通過(guò)全世界18個(gè)空間，打破地域界限，促進(jìn)藝術(shù)家、藏家及機(jī)構(gòu)之間的深度交流。這個(gè)工作讓游驍有機(jī)會(huì)與世界各地的藝博會(huì)、展覽以及機(jī)構(gòu)合作，讓她深刻感受到全球與本地視角之間的互動(dòng)和對(duì)話。

在加入高古軒前，游驍曾在北京的UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心工作，為中國(guó)最有影響力的美術(shù)館負(fù)責(zé)籌款的經(jīng)驗(yàn)，給予她對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的深厚理解，以及國(guó)際化運(yùn)作的經(jīng)驗(yàn)。她表示，現(xiàn)在的工作方式靈活多變，常讓她在不同城市和場(chǎng)景間穿梭，保持全球視野的同時(shí)也能與本地藝術(shù)環(huán)境緊密聯(lián)系。這種雙向的工作模式，讓她可以向世界介紹中國(guó)和亞洲，也讓中國(guó)的藝術(shù)家打開更廣的國(guó)際視野。

作為一位女性高級(jí)管理人員，游驍始終相信，藝術(shù)行業(yè)的變革應(yīng)當(dāng)通過(guò)集體努力推動(dòng)，并且提供更多資源和機(jī)會(huì)，支持女性在藝術(shù)生態(tài)中可持續(xù)成長(zhǎng)。如今，女性藝術(shù)家在國(guó)際舞臺(tái)的地位正不斷上升，她們的創(chuàng)作正在塑造當(dāng)代藝術(shù)的新敘事，突破了長(zhǎng)期以來(lái)男性主導(dǎo)的藝術(shù)史框架。她也發(fā)現(xiàn)，在香港的藝術(shù)行業(yè)中，女性一直扮演著重要角色，許多頂尖美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人、畫廊創(chuàng)始人及總監(jiān)都是女性，這些人的成就對(duì)行業(yè)現(xiàn)狀有著深遠(yuǎn)的影響。

從北京到香港，現(xiàn)在香港已成為游驍?shù)牡诙€(gè)家，她表示，香港是全球最具活力、最具適應(yīng)性的藝術(shù)樞紐之一。雖然香港的自由港政策長(zhǎng)期以來(lái)為其藝術(shù)交易中心的地位提供了支持，但它的重要性遠(yuǎn)不止于市場(chǎng)層面。真正讓香港獨(dú)特的，是它能夠融合不同文化的影響——西方、中國(guó)、東南亞，并形成獨(dú)特的文化面貌。這里不僅是一個(gè)交匯點(diǎn)，更是一個(gè)交流的平臺(tái)，來(lái)自不同背景的藝術(shù)家、策展人和藏家在此相遇、碰撞。這種流動(dòng)性，使香港成為高古軒理想的亞洲據(jù)點(diǎn)，讓他們能夠在維持全球視野的同時(shí)，建立深厚的本地聯(lián)系。

王汐楚帶著對(duì)藝術(shù)史的研究及對(duì)市場(chǎng)的洞察進(jìn)入了拍賣行業(yè)。

當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)在香港蓬勃發(fā)展前，拍賣行一直是驅(qū)動(dòng)香港藝術(shù)交易的動(dòng)力。世界三大拍行，在香港也都邁向嶄新且白熱化的競(jìng)爭(zhēng)階段，富藝思率先于2023年啟用西九總部，2024年蘇富比和佳士得先后搬進(jìn)中環(huán)置地和Zaha Hadid設(shè)計(jì)的The Henderson。

2024年對(duì)于香港蘇富比來(lái)說(shuō)是一個(gè)重要的里程碑，在香港最精華的中環(huán)置地遮打開設(shè)全新旗艦店，結(jié)合嶄新的零售和展覽體驗(yàn)。先前效力佳士得的王汐楚2022年正式加盟蘇富比，擔(dān)任大中華區(qū)業(yè)務(wù)拓展部主管。她表示，拍賣行一直是香港藝術(shù)市場(chǎng)的重要推動(dòng)力，為藝術(shù)品和奢侈品提供公開透明的交易平臺(tái)，讓市場(chǎng)可以更真實(shí)地評(píng)估藝術(shù)品公允價(jià)值，促進(jìn)全球藝術(shù)品流通，并推動(dòng)其價(jià)值的發(fā)現(xiàn)。

她分享蘇富比在亞洲已深耕50多年，見(jiàn)證并推動(dòng)了香港藝術(shù)市場(chǎng)的成熟。全球藏家和投資者紛紛前來(lái)香港參與交易，而香港巴塞爾藝術(shù)展的舉辦更是為拍賣行創(chuàng)造了協(xié)同效應(yīng)，進(jìn)一步提升市場(chǎng)的國(guó)際化程度。

全新藝術(shù)空間的開立，標(biāo)志著拍賣行在傳統(tǒng)業(yè)務(wù)基礎(chǔ)上邁向更多元的零售體驗(yàn)。王汐楚說(shuō)到，新空間的開設(shè)主要是吸引新興藏家，為他們提供更便捷的藝術(shù)收藏入門管道。與傳統(tǒng)拍賣不同，這一開放空間降低了收藏門檻，使藏家可以逐步從零售體驗(yàn)過(guò)渡到更深入的收藏體系。新空間分為兩層：地面層打造沉浸式美術(shù)館級(jí)體驗(yàn)，由荷蘭的建筑師團(tuán)隊(duì) MVRDV 設(shè)計(jì)，以洞穴為靈感打造，樓上則是開放式互動(dòng)展覽區(qū)域，訪客可以輕松進(jìn)入，與藝術(shù)品近距離接觸。

回歸拍賣季，隨著中環(huán)新空間的投入使用，蘇富比調(diào)整了香港的拍賣行程。過(guò)去，春秋兩季的拍賣會(huì)集中在香港會(huì)議展覽中心的10天內(nèi)，而現(xiàn)在拍賣日程則被拉長(zhǎng)。從3月底的香港巴塞爾藝術(shù)展結(jié)束后，拍賣季正式開啟，至5月期間分批進(jìn)行不同類別的拍賣。

香港作為國(guó)際金融中心，其強(qiáng)大的金融資源為藝術(shù)市場(chǎng)帶來(lái)了更多機(jī)會(huì)。近年來(lái)，王汐楚補(bǔ)充蘇富比香港都有推出藝術(shù)品貸款服務(wù)，為藏家及基金會(huì)提供藝術(shù)品交易和管理的金融解決方案。這項(xiàng)服務(wù)使藏家可以更靈活地管理藝術(shù)資產(chǎn)，進(jìn)一步鞏固了香港在全球藝術(shù)市場(chǎng)的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。

王汐楚相信，蘇富比的創(chuàng)新不僅鞏固了香港作為亞洲藝術(shù)中心的地位，也推動(dòng)了拍賣行向更多元化、互動(dòng)化的方向發(fā)展。未來(lái)，隨著拍賣市場(chǎng)的擴(kuò)大，以及新興藏家群體的崛起，香港藝術(shù)市場(chǎng)將迎來(lái)更廣闊的發(fā)展空間。

樂(lè)思洋強(qiáng)調(diào)，本屆的視野不限于亞洲，有23間全新國(guó)際藝?yán)燃尤搿?/span>

一個(gè)藝博會(huì)如何啟發(fā)一個(gè)藝術(shù)周，或者是驅(qū)動(dòng)區(qū)域產(chǎn)業(yè)發(fā)展？自 2013 首屆 Art Basel Hong Kong（簡(jiǎn)稱 ABHK）開始，每年的 3 月舉辦的香港藝術(shù)周已是世界上重要的檔期。從一個(gè)藝博會(huì)開始，到眾多畫廊的開立，乃至新美術(shù)館的設(shè)立，擴(kuò)及全城的響應(yīng)，香港的藝術(shù)生態(tài)圈和市場(chǎng)逐漸完備，ABHK 無(wú)疑是扮演著催化劑的角色。今年是香港會(huì)展總監(jiān)樂(lè)思洋（Angelle Siyang-Le）參與展會(huì)的第 15 年，也是她擔(dān)任香港總監(jiān)的第三個(gè)年頭，她見(jiàn)證了香港藝術(shù)展業(yè)蓬勃和多元的發(fā)展。

從入門職位開始，今年是樂(lè)思洋參與香港巴塞爾藝術(shù)展第 15 年。對(duì)于一個(gè)成熟的藝博會(huì)品牌，參展畫廊的數(shù)量與質(zhì)量已穩(wěn)定發(fā)展，更大的挑戰(zhàn)在于如何不斷的提升展會(huì)內(nèi)容的豐富程度。對(duì)樂(lè)思洋來(lái)說(shuō)，每年讓她期待的是新老朋友相聚，看到觀眾對(duì)策展內(nèi)容的回饋。

她表示近年來(lái)，藝術(shù)博覽會(huì)的角色經(jīng)歷了顯著的變化，尤其是在疫情之后，藝術(shù)市場(chǎng)的生態(tài)圈發(fā)生了深刻的調(diào)整。她說(shuō)，在當(dāng)今的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，傳統(tǒng)的角色邊界正在逐漸模糊，例如藝術(shù)家開始擔(dān)任策展人，策展人轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)交易商，而交易商又成為藝術(shù)評(píng)論者。這些變化促使博覽會(huì)重新檢視自身的定位，不再只是一個(gè)藝術(shù)品交易的平臺(tái)，而是一個(gè)推動(dòng)各個(gè)藝術(shù)角色互動(dòng)、發(fā)展的綜合性平臺(tái)。

樂(lè)思洋表示展會(huì)不僅限于展場(chǎng)內(nèi)部，更局限于所謂的視覺(jué)藝術(shù)。除了繼續(xù)讓藝術(shù)走入公共空間，如與太古廣場(chǎng)合作的英國(guó)藝術(shù)家 Monster Chetwynd，結(jié)合表演藝術(shù)的大型裝置作品；或是今年由何子彥在M+博物館外墻（M+ Facade）的新委托《戲夜尋謎》向香港電影黃金時(shí)代致敬，以 AI 技術(shù)重新詮釋香港經(jīng)典電影作品。今年更首次與香港大館合作舉辦「藝術(shù)家之夜」，將匯聚一整晚的表演藝術(shù)與藝術(shù)家 DJ 表演。大館作為香港重要的文化歷史遺產(chǎn)，為展會(huì)的多元化內(nèi)容提供了絕佳的空間，使得觀眾可以在展覽之外體驗(yàn)不同形式的藝術(shù)。展會(huì)的合作機(jī)會(huì)日益廣泛，不僅涵蓋視覺(jué)藝術(shù)，也涉及建筑設(shè)計(jì)、文化遺產(chǎn)及科技等領(lǐng)域。例如，今年展會(huì)也與 Design Trust 合作，探索建筑與藝術(shù)的跨界融合。

在全球藝術(shù)市場(chǎng)中，香港始終占有舉足輕重的地位。 除近年來(lái)在巴黎擴(kuò)展了展覽版圖，但在亞洲，香港仍是唯一的據(jù)點(diǎn)。香港位于亞洲的核心區(qū)域，無(wú)論是前往美洲、歐洲，或東南亞，都十分便利，使其成為國(guó)際藝術(shù)交流的理想平臺(tái)。香港實(shí)行免稅政策，對(duì)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展極為有利，降低了藝術(shù)品交易的成本，也吸引了國(guó)際畫廊和收藏家在此開展業(yè)務(wù)。完善的物流和營(yíng)運(yùn)基礎(chǔ)設(shè)施，香港擁有亞洲最方便的藝術(shù)品進(jìn)出口政策，在運(yùn)輸、儲(chǔ)存和展示等方面具備領(lǐng)先的技術(shù)，使其成為國(guó)際藝術(shù)交易的樞紐。她欣慰地分享， Art Basel 在香港已深耕20年，與當(dāng)?shù)赜^眾、收藏家團(tuán)體建立了深厚的連結(jié)。香港的藏家不僅關(guān)注亞洲藝術(shù)，也對(duì)國(guó)際藝術(shù)持開放態(tài)度，這種多元化和全球化的視野，使香港在國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)中占據(jù)獨(dú)特地位。

回看香港本地的市場(chǎng)，樂(lè)思洋分享展會(huì)的成功也得益于香港藝術(shù)生態(tài)圈的日益完善。近年來(lái)，香港的公共藝術(shù)空間不斷增加，公共機(jī)構(gòu)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的支持增加。例如，今年的「光映現(xiàn)場(chǎng)（Film）」單元便由本地機(jī)構(gòu)策劃，這標(biāo)志著香港的藝術(shù)生態(tài)已逐步發(fā)展成熟。除了國(guó)際畫廊的進(jìn)駐外，香港本地畫廊也崛起，如PHD畫廊、Contemporary by Angela Li 等都有機(jī)會(huì)參與香港展會(huì)，展現(xiàn)本土藝術(shù)市場(chǎng)的成長(zhǎng)。

攝影：Boris Shiu

造型：肖思朵Echo Xiao

撰文：黃韻奇、翁浩原、Maya Ma

編輯：張靜 Mia Zhang、馬儒雅 Maya Ma

制作：王玨Julie Wang

圖編：LilyMaria

化妝：SAKURA

發(fā)型：阿澤

設(shè)計(jì)：曉霓