上周，Phoebe Philo正式宣布即將進入中國市場，Lyst公布第二季度熱門品牌榜單，CHANEL攜手FIRST青年電影展呈現(xiàn)的“FIRST FRAME她的一幀”單元迎來五周年，Vivienne Westwood的亞洲巡展首站在上海啟幕。從消費市場到文化互動，讓我們一同聚焦這些資訊動態(tài)背后的邏輯與思考。

由Sofia Coppola指導(dǎo)的紀錄片《Marc by Sofia》，將于本月底在威尼斯電影節(jié)的非競賽單元首映，這也是Sofia從業(yè)以來的首部紀錄片作品。

顧名思義，影片的名字致敬了Marc Jacobs曾經(jīng)盛極一時的年輕品牌線Marc by Marc Jacobs，而在形式之上，這兩位創(chuàng)作者的視角切換，更是本片值得期待的亮點之一。曾幾何時，當Sofia與Marc在90年代成為摯友，她總是會出現(xiàn)在與Marc創(chuàng)意世界有關(guān)的場合，比如Daisy香水廣告、Marc Jacobs的Heaven系列時裝合作，甚至是成為Louis Vuitton經(jīng)典手袋的名字。就連她在2004年憑借《迷失東京》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎時，身穿的也是由Marc Jacobs打造的一條深藍色絲緞禮服。

而如今，當Sofia決定將鏡頭對準Marc，他反而成為了電影導(dǎo)演的繆斯，這也是繼Loïc Prigent指導(dǎo)的《Marc Jacobs & Louis Vuitton》之后，時隔近20年的又一部以Marc Jacobs為主角的紀錄片。目前，并沒有更多關(guān)于《Marc by Sofia》的具體信息流出，但可以期待的是，這部97分鐘的長片，相比于單純的“項目式”拍攝和導(dǎo)演創(chuàng)作，Sofia與Marc多年來的友誼定會坦露更多親密而個人化的細節(jié)，讓我們進一步了解關(guān)于Marc Jacobs的創(chuàng)作和私人世界。

影片公布首映的同時，業(yè)內(nèi)也盛傳Marc Jacobs個人同名品牌即將被LVMH以10億美元的價格出售，這多少強化了這部紀錄片的分量，呼應(yīng)了Marc Jacobs品牌生涯或?qū)⒂瓉淼男罗D(zhuǎn)折點。而事實上，過去十年來，從Marc Jacobs離任Louis Vuitton女裝創(chuàng)意總監(jiān)，全身心投入個人品牌IPO，到數(shù)次折戟品牌影響力受挫，再到關(guān)閉Marc by Marc Jacobs，精簡品牌業(yè)務(wù)，以至現(xiàn)在將Marc Jacobs重塑為一家高度概念化和實驗性的時裝品牌，他這一路來的逆境和坎坷，與時尚產(chǎn)業(yè)資本化一路高歌猛進的態(tài)勢背道而馳，而如果紀錄片能夠多多少少揭示這其中的秘辛，或許也能給我們看清近年來時尚行業(yè)的發(fā)展歷程提供一條新的線索。總之，從“小馬哥”到“老馬哥”，我們確實需要一部關(guān)于他的新紀錄片了，Sofia的創(chuàng)作正是時候。

7月的最后一天，由設(shè)計師Phoebe Philo創(chuàng)立的同名品牌宣布即將于9月起在中國市場正式開設(shè)實體零售業(yè)務(wù)，將與國內(nèi)多家買手店合作，覆蓋國內(nèi)主流一線城市，首批上架產(chǎn)品來自Collection C系列，是品牌成立后推出的第三個系列。

Phoebe Philo這次的官宣并沒有引發(fā)太多的討論，畢竟距離品牌首個系列亮相已經(jīng)過去了近兩年的時間，大量國內(nèi)外的開箱視頻和穿搭評測早已經(jīng)讓大家對Phoebe Philo的品牌基調(diào)、定價和適宜人群不再陌生。而在此期間品牌也從單一的線上渠道拓展至與歐洲多家著名買手店進行合作，獨立實體店鋪也正在籌備中，這次正式進入中國內(nèi)地，也算是解決了從創(chuàng)立以來訂單無法直郵到國內(nèi)的詬病，為內(nèi)地消費者提供了更便捷的試穿和選購渠道。

實際上，早在官宣前的半個月左右，與Phoebe Philo合作的多家買手店已經(jīng)提前發(fā)出了“預(yù)告”，并向老顧客們分享了首批上架的貨品清單。總體來看，選品相較于整個系列來說，更集中于日常實穿的款式，如襯衫、西裝長褲、大衣、包袋和少量配飾，意圖以基礎(chǔ)款試水國內(nèi)市場的接受程度。但就部分買手店的實際反饋而言，Phoebe Philo并沒有收獲預(yù)期中的追捧，這或許與早前大量國內(nèi)博主的試穿與評測中所表達的，對大眾并不友好的尺寸和版型有關(guān)，至于品牌是否會因為中國市場而進行特別的改良和調(diào)整，目前還是未知數(shù)。

在進駐中國大陸前，Phoebe Philo年初已通過連卡佛香港率先完成了首次進入亞洲的動作。在彼時發(fā)售的Collection B系列中，我們看到了Philo隨市場環(huán)境而調(diào)整產(chǎn)品策略的苗頭，印有品牌logo的T恤衫赫然出現(xiàn)在新品序列中。不出意外的話，與之合作的各大國內(nèi)買手店，將會在新一季為Phoebe Philo開設(shè)出專屬的核心展示空間，進一步完善從產(chǎn)品到整體形象的轉(zhuǎn)化。而此次的Collection C系列中，我們可以看到更多手袋產(chǎn)品的比重，并且定價范圍更廣，覆蓋從人民幣一萬至五萬元的價格帶，能滿足不同需求和預(yù)算的消費者選購，而這也被普遍視作Phoebe Philo在國內(nèi)市場成敗的關(guān)鍵品類。

相比于“直接對手”The Row、Lemaire等品牌而言，Phoebe Philo的包袋和配飾在設(shè)計風(fēng)格和豐富程度上顯然更具優(yōu)勢，當Margaux、Croissant等包款在國內(nèi)市場逐漸冷卻，包袋或許正是Phoebe Philo得以施展拳腳的好機會。

在全球經(jīng)濟下行期，我們還有必要關(guān)注潮流趨勢的風(fēng)向嗎？對個體來說可能無關(guān)緊要，但從宏觀角度來說，它反映的是整體大環(huán)境下的消費心態(tài)和動機，熱度不等于營收的排名、也不會對行業(yè)重新洗牌，但直接說明了大家此時此刻把錢花在了哪里，愿意從誰家身上獲得情緒價值。

最大贏家是Prada集團，Miu Miu和Prada品牌分別較上一季度上升一名，分列第一和第四；The Row名列第六，是品牌上榜以來的最好成績；Burberry一年來首次重返榜單；COS成為前十中唯一一家快時尚品牌；Chloé繼續(xù)穩(wěn)步前進，側(cè)面證明了創(chuàng)意總監(jiān)Chemena Kamali回歸波西米亞風(fēng)情的路線取得階段性成功。

這份榜單基于Lyst作為全球最大、最智能的時尚購物平臺，對用戶行為、平臺內(nèi)外搜索、產(chǎn)品瀏覽和銷售額等各個方面綜合考量得出。而在榜單之下，Lyst報告中透露的信息更值得關(guān)注，比如“潛在經(jīng)濟衰退的傳言開始影響時尚愛好者的購買方式和商品”，最為直接的現(xiàn)象是，“引人注目的配飾和鞋履——低調(diào)、高影響力的商品——成為表達身份認同的載體，證明了小物件也能帶來強烈的表達”。榜單上名列前茅的Miu Miu和Loewe就是最明顯的驗證。

另外，Lyst將品牌熱門程度的關(guān)鍵歸結(jié)為“是否具有觀點性”，認為“消費者持續(xù)對Prada和Saint Laurent的獨特觀點做出積極回應(yīng)，前者聚焦于未來和實用主義，而后者以高級時裝的魅力贏得了好感。”

在這份榜單之外，Lyst還同步釋出了第二季度最熱門產(chǎn)品的榜單，其實比品牌排行更有參考性。在排名前十的產(chǎn)品中，鞋履占據(jù)六席，并且沒有高跟鞋上榜。其中690美金的The Row的Dune涼拖更是登頂，在普遍認為“處于經(jīng)濟下行期”的當下令人意外，無logo、極簡但價格不菲的The Row似乎再次證明了其消費群體的忠誠度。

唯三上榜的服裝產(chǎn)品中，運動背心和短褲占據(jù)兩席，可見雖然我們身在盛夏，但時尚行情卻深陷“寒冬”之中。

在第十九屆FIRST青年電影展期間，由CHANEL與FIRST共同發(fā)起的“FIRST FRAME她的一幀”單元迎來五周年。7月26日，這一單元的核心活動“一幀日”在西寧舉行，以論壇“流動的她歷史”和單元頒獎典禮的形式，再次將目光對準了青年創(chuàng)作力量和女性敘事議題邊界。作為這一單元的學(xué)術(shù)顧問、知名學(xué)者戴錦華評價說：“FIRST FRAME一直是CHANEL在支持，對我來說是奇特的聯(lián)合，不帶有其他條件，并沒有反過來約束創(chuàng)作者。”

之所以“奇特”，一方面來自于CHANEL在傳統(tǒng)意義上奢侈品牌的背景，選擇以藝術(shù)贊助的形式，參與支持青年群體電影事業(yè)的發(fā)展，另一方面來自于視角的前瞻性，自2021年創(chuàng)立伊始，該單元便致力于關(guān)注女性表達、鼓勵多元創(chuàng)作，以此支持更多女性視?與題材的創(chuàng)作，每年入圍創(chuàng)作者及作品有一個共同且核心的標準：必須關(guān)注女性表達或由女性電影人創(chuàng)作。

同樣是在2021年起，CHANEL與上海當代藝術(shù)博物館共同發(fā)起 “新文化制作人”項目，今年也進入到了第三季。從第一季“手藝再興”，關(guān)注中國手藝在當下的境遇與再興的可能；到第二季以“活性建筑”為題，直面當下復(fù)雜多變的環(huán)境，向“建筑”的種種想象與定知發(fā)起挑戰(zhàn)；再到如今第三季以“劇場”為主題，通過一幕名為《正午、荒原、息流、瓦舍、廢墟、劇場》的8小時集體劇目，將歷史、稗言、主流視閾內(nèi)外的藝術(shù)行動者們匯集在此。

無論是對青年電影人的關(guān)注，還是對藝術(shù)團體的支持，CHANEL背后的行事邏輯，都可以歸結(jié)于重新詮釋品牌創(chuàng)始人香奈兒女士作為“藝術(shù)贊助人”的身份屬性，進而提升品牌在現(xiàn)代文化和公共議題中的參與性和重要程度。眾所周知，近年來CHANEL希望通過各種形式來強化品牌本源的文化特征，從一場場時裝秀到Inside Chanel的視頻作品中，香奈兒女士的“藝術(shù)贊助人”敘事，聯(lián)結(jié)起了她與Jean Cocteau、Igor Stravinsky等藝術(shù)大家的交流，而品牌也沒有拘泥于“就事論事”，特別是在2021年3月成立香奈兒文化基金后，香奈兒女士的個人行事風(fēng)格，逐漸變成了品牌形象構(gòu)建的一部分，拓寬了CHANEL在更廣泛領(lǐng)域的影響力。而從大眾層面上而言，在奢侈品牌雄厚財力的支持下，可以看到更豐富、更先鋒的藝術(shù)表達，自然是再好不過。

提到Vivienne Westwood，你可能最先想到的是她的朋克精神和一系列經(jīng)典的影像資料，而如果只說產(chǎn)品的話，那一定是與星球徽標有關(guān)的各種服飾珠寶。從1987秋冬系列首次亮相以來，這一融合了未來與歷史主義的符號，成為Vivienne Westwood服飾珠寶設(shè)計中最具有代表性的元素，也是至今為止品牌最為熱門的銷售指標，如同一張永不完稿的畫布，被賦予色彩、材質(zhì)與風(fēng)格的多重詮釋。

因此，從這件服飾珠寶入手，帶領(lǐng)大眾去重新認知品牌傳統(tǒng)，了解Vivienne Westwood的先鋒性和文化淵源，就成了十分理想的切入口。基于此，我們便能更好地理解Vivienne Westwood品牌為何會在近期舉辦以《她和她的珠寶展》為名的亞洲巡展，并把首展設(shè)在了上海。

以珠寶為棱鏡，展覽通過8個展廳，追溯Vivienne Westwood從70年代開始創(chuàng)作的一系列服飾珠寶的演變和創(chuàng)新，搭配著經(jīng)典設(shè)計、秀場造型、動態(tài)影像和檔案資料等要素，見微知著地呈現(xiàn)品牌的發(fā)展脈絡(luò)。告別了以往直接以“歷史”和“創(chuàng)始人”為名的宏大主題敘事，反而對當下的年輕人，以及初次接觸品牌的新興客群更加友好，從一條星球項鏈開始，走進一個品牌的故事。

當然，此次展覽除了可以起到以珠寶照見品牌歷史文化的作用之外，實際上也在力求打破大眾對于Vivienne Westwood的固有認知，品牌不僅有熱賣的“星球”元素，更有在精神層面的追求，它滲透在時裝和生活方式等更廣泛的領(lǐng)域。比如“起源” “奇境樂園”和“自己動手”（Do It Yourself）等展廳的呈現(xiàn)，補足了消費者對品牌更為完整和真切的感受，從她的珠寶入手，最終感知到屬于Vivienne Westwood的文化世界。而這種四兩撥千斤的方式，其實非常值得跟Vivienne Westwood同體量、有一定核心產(chǎn)品線，且希望普及文化價值的品牌去參考。

編輯：Tristan

撰文：善來

設(shè)計：Bino