從松弛閑適的成都，充滿冒險精神的倫敦，到翻開全新篇章的上海，尹經(jīng)緯的生活軌跡一路蜿蜒，既流淌著碰撞的漣漪，又折射出交融的光芒。抽象與具體、意境與寫實、感性與理性、混亂與秩序……他以矛盾指引創(chuàng)作，筑起服裝的筋骨，灌注理想的詩篇。

采訪前夜的00:29，尹經(jīng)緯發(fā)來了一份四千字的文檔。里面對提綱中的每一道問題，列出了工整且詳盡的回答。我在驚訝之余不免疑惑地問他“我們不是約了明天下午聊嗎？”，他回復，“怕口頭表達詞不達意，先寫出來，可以再根據(jù)這個展開。”在這點上，尹經(jīng)緯工作及生活上的雙重伴侶周葉子深有感觸。葉子操持著尹經(jīng)緯成立的服裝品牌Oude Waag的多項事宜，每次秀場上總能看到她忙前忙后、跑來跑去的身影。同時，她也經(jīng)營著自己與合伙人李可共同創(chuàng)立的首飾品牌Olio e Aceto和Sale e Pepe，與Oude Waag共享位于上海的一處辦公空間。

葉子這樣形容自己眼中的尹經(jīng)緯：“對于工作上的事情，他會精益求精甚至吹毛求疵；但一回到生活中，他還是保持著四川人松弛豁達的狀態(tài)，這可能也是他能始終保持著高能量的原因。認識之初他幾乎是一個被創(chuàng)作填滿的人，近兩年他在慢慢地學習更貼近生活的日常，這些變化也潛移默化地體現(xiàn)在產(chǎn)品的多元與包容性上。”如葉子所言，尹經(jīng)緯表示，在認識葉子之前，自己是一個幾乎沒有生活的人，衣食住行都特別簡單，有的只是“做衣服”和“做衣服以外的事”兩種歸類。而在一起之后，他更用心生活，讀那些與服裝并無關聯(lián)的書，最近還開始學習做飯，并且發(fā)現(xiàn)作為四川男人，自己在這件事上果然有點天賦。對此，他表示：“我覺得烹飪和做衣服在創(chuàng)作層面來說有著驚人的相似性，它們都關于文化、傳統(tǒng)、原材料，也和人息息相關。”

在尹經(jīng)緯心中，一方面，四川被稱為天府之國，自古物資比較豐饒，成都人也比較悠閑，有比較多的時間用來享受生活；另一方面，生長在一個學術氛圍濃厚的教師家庭，父母對他還是有著相對傳統(tǒng)的期待和嚴格的管教。兒時，在課業(yè)的間隙，和表姐一起學畫畫是他難得的放松時間。在完成一幅幅靜物素描的過程中，尹經(jīng)緯發(fā)現(xiàn)，相對于面前擺著的水果和石膏體，他在描畫底下的墊布時更加得心應手。

如果說這塊布是他日后以服裝作為創(chuàng)作載體的首個模糊的暗示，那當時教他的美術老師則無意間給出了直接的線索。這位老師對日本的服裝文化很感興趣，兩人聊天時，老師嘴里蹦出的三個設計師的名字——Yohji Yamamoto（山本耀司）、Rei Kawakubo（川久保玲）、Issey Miyake（三宅一生）——吸引了尹經(jīng)緯的注意。他上網(wǎng)搜索三個人的作品，尤其被Yohji Yamamoto“優(yōu)雅前衛(wèi)的剪裁以及詩意的女性形象所打動”，立刻將其視為自己的時尚啟蒙。

最終，憑借著一本風格深受Yohji影響的作品集，17歲的他一個人去到倫敦，在中央圣馬?。–entral Saint Martins，CSM）開始了服裝設計專業(yè)的學習。當時，尹經(jīng)緯是年級里最小的學生，而且只會畫畫，并沒有太豐富的專業(yè)基礎。并且，和事無巨細的中式教育方式相比，CSM只有大一時有兩周的基礎剪裁縫紉課，其余時間要想精進技藝只能靠自主學習。因此，在他心中，雖然“CSM有世界上最有野心和天賦的同學、最好的圖書館和自由的氛圍”，但尹經(jīng)緯還是覺得自己需要夯實制衣基礎。“我屬于比較實踐型的設計師，我想自己搞清楚一件衣服是怎么做出來的，以及一些想法為什么實現(xiàn)不了。如果沒有摸過真實的面料，也不知道具體的工藝結構，就只是去設計一件衣服的‘外觀’，這個事情對我來說是不可接受的。”

于是在本科期間，尹經(jīng)緯先后去到Haider Ackermann和Hussein Chalayan品牌實習，都在版型開發(fā)的部門工作，也都是輔佐日本的版師。很巧的是，其中一位曾任職于給他帶來時尚啟蒙的Yohji Yamamoto。在此，尹經(jīng)緯學習到了如何將西方塑造身型的裁剪手法與東方平面立體裁剪相結合。“這兩段經(jīng)歷引導了我對于版型與身體關系的多元視角的探索，同時教會了我如何將概念與情緒轉(zhuǎn)化到服裝與秀場的語言當中。最重要的是，當你親眼看到一張手稿是如何通過整個團隊不斷打磨，在不同的方面精益求精，最終呈現(xiàn)在近乎完美的秀場上的時候，你內(nèi)心會多一份篤定，你知道通過怎樣的努力與專注，這是有可能達成的。”

就這樣，尹經(jīng)緯眼前的道路逐漸清晰，在進行碩士項目的申請時，他所接觸到的不同的頂尖時裝院校的導師里，和皇家藝術學院（Royal College of Art，RCA）的時裝系主任Zowie Broach聊得最為投機。在尹經(jīng)緯心中，Zowie是一位純粹的理想主義者，是一位前衛(wèi)的教育家，也是在時尚求學階段對他影響最大的人。尹經(jīng)緯說：“她希望創(chuàng)造一個類似包豪斯學院的教育環(huán)境，將不同專業(yè)、文化背景的人招入時裝課程，邀請各行各業(yè)的前沿實踐者給我們做分享，每一個學生都被鼓勵從事截然不同的創(chuàng)作方向，學生評分的標準也按照你自己提出的愿景來執(zhí)行。”這種教學體驗在他心中種下了理想主義的種子，也開啟了在RCA的全新篇章。

在碩士一年級的作業(yè)匯報會上，尹經(jīng)緯呈獻了一系列以棉花填充針織面料，再用魚骨提供塑形支持，最終如同抽象軟雕塑般的作品。相比先確立明確的主題，他通常從抽象、即興的靈感入手進行創(chuàng)作，這種“充滿共情和留白的東方思維”，和強調(diào)理性邏輯的西方教育方式可以說是背道而馳。也因此，在坐的導師不免產(chǎn)生質(zhì)疑，當即向他發(fā)問：“這些看上去奇異同時又如此屬于你的形狀到底是如何來的？”那一刻，尹經(jīng)緯不僅無法對答如流，這個問題還像一把鑰匙一樣，解鎖了許多他刻意埋藏在心底的創(chuàng)傷記憶。兒時，因為發(fā)育問題，他有著嚴重的身材焦慮和自卑，面對旁人的眼光，他會用衣服來遮掩缺陷，也因此，服裝成了他心中身體與心靈的鎧甲。

這些記憶與感受伴隨著眼淚，一同傾瀉于導師們面前。Zowie走到尹經(jīng)緯身邊，與他相擁而泣，為這次的作業(yè)匯報會寫下了一個百感交集的收尾。而赫然寫著滿分的成績單出乎尹經(jīng)緯的意料，另一位導師David Kappo解釋了理由：“這次破例給了你滿分，當然不是每一個導師都同意這個決定，但Zowie非常贊賞你對抗傳統(tǒng)教育方式來建立自己的創(chuàng)作體系的勇氣和行動。”事實證明，從入學前的談話到此刻的階段性驗收，Zowie沒有食言，尹經(jīng)緯也沒有辜負她所望，成為了那個打破規(guī)則的人。

RCA的求學生涯澆灌著尹經(jīng)緯的理想主義，在畢業(yè)系列的創(chuàng)作上達到巔峰。他偶然見到雕塑家Helaine Blumenfeld的作品Vento，從這個抽象的作品得到了直接的啟示，“這個作品映射出了我腦中對于理想的著衣狀態(tài)的圖景，像是服裝從身體中長出，相互牽扯與支撐，融為一體。我從其中看到力量與脆弱、完整與殘缺等并峙的對立元素。”于是，他在這個雕塑作品的影像上著色創(chuàng)作，以不同的色彩和紋理展現(xiàn)各異的情緒和狀態(tài)。最終從中選取了七張，成為畢業(yè)系列的藍本。

在創(chuàng)作收尾階段，尹經(jīng)緯無意間在Henry Miller的自傳體小說《北回歸線》中看到一個詞——Paradox，即矛盾。這個自帶豐富意涵的詞一下子讓他產(chǎn)生了共鳴，于是當即將系列命名為“Journal of Paradox（矛盾志）”。而這種共鳴中蘊涵著三重維度，首先是一個生長于東方文化中的中國學生，在接受了多年西方時尚教育后，對兩種文化的糅雜與碰撞的反思。“中西方思維，抽象與具體、意境與寫實、感性與理性、混亂與秩序，這些看似矛盾卻只有在共存的狀態(tài)下才能達到自己認知的和諧，也是我對真相本身的認知，即真相是無常的。”他用顏色的演進來表達肉體誕生到消亡的過程，從肉色與黃色切入，到藍色與橙色的鮮明對比，再到最后化為黑色的灰燼，既是相互抵消，也是和諧共生。

而第二重矛盾的維度，則是關于衣服與人體關系的探討。尹經(jīng)緯希望創(chuàng)造的衣服，是能與人長久相伴，乃至相互依賴，達到互為一體的狀態(tài)。他用面料來體現(xiàn)這一點，絲網(wǎng)代表人體，真絲絨代表衣服，后者從網(wǎng)中自然地長出，進而被棉花填充，呈現(xiàn)如肉體般的形態(tài)，人與衣渾然天成。在此基礎上，是他想表現(xiàn)的最后一層矛盾：女性的復雜性，“當一個堅韌的人流露出內(nèi)心脆弱的那一面時，我認為才是真實完整立體的。”他燒掉真絲絨面料的表面織物，并覆以不同層次的印染，結合流動的、富有層次感的剪裁，展現(xiàn)女性流動多變的特質(zhì)。

至此，矛盾志已寫成。尹經(jīng)緯的畢業(yè)系列登上了倫敦時裝周的首日，并且入圍了意大利版VOGUE所評選的“VOGUE Talents 2017”。他帶著滿堂的喝彩，離開倫敦，回到中國，以他曾在安特衛(wèi)普偶遇的街道Oude Waag為名成立個人品牌。Oude代表舊，Waag代表重量；很久之前，17世紀阿姆斯特丹的一個設定商品價值標準的秤房也以此為名，而尹經(jīng)緯則以Oude Waag，重新書寫服裝的價值。

然而，這樣極具個人特色的品牌美學，并沒有得到一個同樣一鳴驚人的開端。Oude Waag首個系列：2018秋冬系列“破曉”，以姜黃色和勃艮第紅作為主色調(diào)。尹經(jīng)緯回憶，在上海做Showroom時，“旁邊車水馬龍，我們的空間如同有宗教能量般的結界無人問津，只獲得了Labelhood一個鼓勵性質(zhì)的訂單。”彼時處于從校園走入社會的過渡時期，這樣的結果并不令他意外?；乜串敵?，他表示，“當時創(chuàng)作時還是把人當作一個載體，這個載體是沒有生活的，她不需要約會，不需要過節(jié)，沒有春夏秋冬。”而他逐漸意識到，自己是為真實的、處于現(xiàn)實生活中的人而設計。

雖然市場反饋不盡如人意，但這樣先鋒的風格卻獲得了很多業(yè)內(nèi)人士的關注。和Oude Waag合作多年的秀導聞清仍記得，第一次關注到品牌便源于首個發(fā)布的2018秋冬系列。“有一件肉色jersey上衣的剪裁驚為天人，它只有一只袖子，衣身像布料自然垂纏，貼合身體的方式異乎尋常。它既像衣服，也像包扎，仿佛穿戴者正以某種方式自我處理傷口，克制的結構里透出一種不動聲色的勇氣”，聞清這樣回憶自己的感受。

已負責Oude Waag公關工作六年的Cypress創(chuàng)始人Congya也有同感。當初第一次在社交網(wǎng)絡上看到尹經(jīng)緯的設計系列時，隔著屏幕便感受到了“強烈的焦距女性個體矛盾感的探索的決心”。而在共事六年后，她用“知行合一”來形容自己眼中的尹經(jīng)緯，“他有將個體差異轉(zhuǎn)化為群體敘事的能力，這種矛盾張力也是他這幾年逐漸形成屬于品牌自己的剛柔并濟的符號化設計系統(tǒng)的關鍵。”

如Congya所說，尹經(jīng)緯所堅持的審美內(nèi)核逐漸被更廣大的世界所看見和接受，越來越多的女性穿上Oude Waag行走在大街小巷。在客戶畫像上，她們在外形、職業(yè)等方面或許有一些共同點，但更重要的，尹經(jīng)緯認為，這些女性都“敢于堅持和表達自我”。一次在日本旅行時，他在下班時間經(jīng)過東京的一個地鐵站，迎面而來的人群幾乎統(tǒng)一身穿襯衣與A字裙的搭配。這個畫面，更是讓他瞥見了Yohji Yamamoto與Rei Kawakubo兩位日本設計大師的標志性創(chuàng)作語言與在地性人群的有機融合。尹經(jīng)緯希望自己的設計能夠同樣深入人心，“近年隨著物質(zhì)社會的發(fā)展，我愈發(fā)地在意服裝、身體與精神性的聯(lián)系，我也有意想把秀場打造成不只是美輪美奐的造夢，同時也是一次精神性的體驗。它似乎回到了服裝最初帶給我的意義——帶來正面的力量與安全感。”

以最近兩季為例，2025春夏系列“靈魂頂寶貝”的誕生，始于尹經(jīng)緯在一次參加告別葬禮儀式時產(chǎn)生的關于愛和生命意義的思考，相對于傳統(tǒng)世俗對于死亡的避諱，他感受到的是對靈魂的敬畏與珍視。他用輕薄飄逸的面料與詩意的光影印花，傳遞這種虛實交錯間的精神共振。2025秋冬系列“刺絮共生”，則發(fā)出倡議：在世界秩序混沌且極速變化的當下，我們更應關心個體的感受與成長。秀場的裝置是荊棘般的尖刺，直指靈動的衣衫，在銳利與柔軟間締造了一種微妙的平衡。能用具象的服裝帶來抽象、詩意、具有哲思的精神性體驗，除了這樣對周遭世界的細膩觀察之余，還有對待創(chuàng)作的一絲不茍。聞清透露，每一場秀，經(jīng)緯都會和她一起從頭到尾嚴絲合縫地計算秀場節(jié)奏，“音樂的起伏、cue點與裝置聯(lián)動的邏輯、燈光與聲音的配合細節(jié)……哪一秒裝置開始升起、燈光何時閃爍、激光線條的走向該如何劃破空間——我們都推演過很多遍，以求這些效果能隱形又精準地作用于感官，喚起某種難以言喻的震懾。”

為了這次拍攝，尹經(jīng)緯特意從上海飛回成都去取畢業(yè)設計。在翻出這些塵封已久的作品時，他坦承自己的心情有點復雜。“那時不用考慮怎么定價、怎么生產(chǎn)，是純粹的個人美學和創(chuàng)造力的流露。”誠然，創(chuàng)意的純粹和濃度可能隨著品牌的發(fā)展在一定程度上被稀釋，但小溪匯入江海，并不意味著隨波逐流，而是以己之力潤澤更多人。七年、十五個系列、業(yè)界眼里中國獨立設計師品牌中的中流砥柱……但尹經(jīng)緯仍然覺得，Oude Waag還處于“小學畢業(yè)的初期階段”，很多想法還在等待著實現(xiàn)。問到可以給那些仍在“淺灘”徘徊的下一代新生力量什么建議時，他沉默良久，認真說道：“我真的覺得，要很熱愛這一行才能堅持下去。”這句簡單質(zhì)樸的話，背后或許還有很多沒來得及分享的情緒和故事，但它們會化作衣服的筋骨，在未來喚起一次又一次的精神共振。

攝影：任海華

造型：紀德全Kidd Ji

撰文：陳欣穎Lexi Chen

創(chuàng)意總監(jiān)：劉瀟

化妝：Yooyo Keong Ming

發(fā)型：Weng Yuwei

模特：陳如玉、Tali、Isabella

制作：王玨Julie Wang

執(zhí)行制作：Zhou Yang

美術：Feifei Li

制片助理：Haozhi

服裝助理：周一、小何、Aurarara

設計：樂樂