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新CELINE,新在哪?
Industry 時尚圈

新CELINE,新在哪?



“巴黎就如同愛、藝術(shù)和信念,它無法被用言語描述,只能由你親身感受。”


這句由美國演員Gene Kelly在經(jīng)典好萊塢歌舞片《花都麗影》(An American In Paris)借由男主角Jerry Mulligan之口說出的話語,不僅表達了主角對于巴黎的向往之情,同樣也啟發(fā)了越來越多的美國創(chuàng)作者,前往巴黎,親身感受這座都市的魅力。


譬如Andy Warhol,這位波普藝術(shù)大師在1970年代和1980年代頻繁造訪巴黎,用獨特的視角捕捉建筑、定格街景,并收集了大量設(shè)計師的肖像照。



Andy Warhol鏡頭下的巴黎



又譬如導(dǎo)演Woody Allen,他不僅來到巴黎,拍攝了“歐洲三部曲”之一的《午夜巴黎》,其故事的主角,由Owen Wilson扮演的Gil Pender,同樣也是一位鐘情于巴黎的好萊塢編劇。


從Cole Porter、Ernest Hemingway這樣的文化大家,到Julia Child這位將巴黎美食寫入美國食譜的廚師,再到時尚電影和劇集如《穿普拉達的惡魔》與《艾米莉在巴黎》,巴黎給予了這些美國創(chuàng)作者們無盡的靈感。他們觀察、吸收并總結(jié),將巴黎的感受用作品定格。



Ernest Hemingway和Gary Cooper在巴黎



對于美國的時裝設(shè)計師們來說,巴黎同樣也是一種“無法言說需要用心感受”的靈感嗎?


Michael Rider,這位土生土長的美國時裝設(shè)計師,用他以CELINE品牌藝術(shù)總監(jiān)身份打造的首個系列——2026春季系列——做出了肯定的回應(yīng)。



Michael Rider



在我們將目光正式放在Michael Rider的首秀之前,不妨先了解一下這位資深但并不在行業(yè)外為人所熟知的設(shè)計師。


作為一個土生土長的美國人,Rider的設(shè)計師生涯在巴黎與紐約之間來回切換:他先是在Nicolas Ghesquière執(zhí)掌下的Balenciaga工作了4年時間,隨后又與Phoebe Philo在CELINE共事了10年并成為了品牌的成衣設(shè)計總監(jiān);而后在2018年,他加入了美國時裝品牌Ralph Lauren成為Polo Ralph Lauren的創(chuàng)意總監(jiān);如今,他回到了自己工作10年之久的CELINE,成為了Phoebe Philo和Hedi Slimane的繼任者。


當Rider以藝術(shù)總監(jiān)的身份回歸CELINE的時候,他在創(chuàng)作中所需要考慮的事情顯然已經(jīng)與他作為成衣設(shè)計總監(jiān)時有了很大的區(qū)別——他不僅需要去挖掘品牌自身的檔案,同時也要去用設(shè)計來彰顯自己的創(chuàng)意語言。



在預(yù)告中,Michael Rider便以絲巾為線索,

用藝術(shù)化的視角來重新詮釋品牌經(jīng)典



所以對于Rider來說,怎么樣才能夠在尊重品牌檔案的同時又展現(xiàn)出個人特質(zhì)呢?答案很簡單——像Jerry Mulligan及所有的美國創(chuàng)作者一樣,去感受、去體驗這個巴黎時裝屋背后的一切。


正如Rider在寫給觀眾的一封信中提到:“CELINE象征著品質(zhì)、永恒與風(fēng)格。這些理想難以捕捉,更難把握與定義,盡管外界對它們的討論日益增多。我們努力將這些理念詮釋為一種穿衣的方式:一種態(tài)度,或多種態(tài)度,以此代表我們的身份以及我們的堅持。”





或者換句話來說,Rider在他作為CELINE藝術(shù)總監(jiān)的首個系列里面,希望以“體驗派”的設(shè)計呈現(xiàn)出品牌的“廣度”,用CELINE多年的變化來展現(xiàn)出他認為的、屬于CELINE的時裝態(tài)度。而在展現(xiàn)廣度的過程中,他并非循規(guī)蹈矩地引用檔案,而是加入了屬于自己的筆觸。





譬如一開場,Rider就選擇了一套頗有1970年代風(fēng)情的西裝與牛仔套裝相結(jié)合的造型為整場秀奠定基調(diào)。他在保留這個組合原本的小布爾喬亞風(fēng)情的同時,又加入了一些對于當代生活的思考:剪裁合身的駝色戧駁領(lǐng)單排扣西裝隨意地扣起,腰帶的金屬裝飾隨著模特走動而時隱時現(xiàn);與之搭配的牛仔褲,并非是1970年代所流行的微喇剪裁,而是更顯朋克精神的緊身款式;手指上和手腕間堆疊的配飾又增加了造型的玩味態(tài)度。





西裝夾克成為了Rider在系列中展現(xiàn)CELINE品牌形象“廣度”的一條主要線索。在這個由72套造型組成的時裝系列中,有20套左右的造型均出現(xiàn)了西裝夾克這一單品。


它在不同的造型里呈現(xiàn)出了截然不同的風(fēng)格:或是以夸張的墊肩來將傳統(tǒng)的權(quán)力套裝進行解構(gòu);或是用經(jīng)典的格紋面料和修身的剪裁來呼應(yīng)1970年代的嬉皮搖滾風(fēng)潮;又或是以鮮艷的色彩詮釋,以更符合現(xiàn)代著裝需求的廓形來展現(xiàn)1980年代的高級時裝語言。





而在服裝廓形和比例的調(diào)整之間,你可以感受到Rider用設(shè)計匯集了CELINE不同時期的創(chuàng)作風(fēng)格。從1970年代和1980年代的小布爾喬亞,到2000年代的休閑裝風(fēng)情;從2010年代的女性主義表達,再到2020年代的搖滾風(fēng)情,都被Rider以西裝夾克的形式呈現(xiàn)。




用同樣單品或者相似造型來呈現(xiàn)出CELINE品牌風(fēng)格廣度的創(chuàng)作手法,還體現(xiàn)在了其他的造型之上。像是系列的第5套造型和第71套造型,同樣是白色T恤與白色長褲的搭配,通過廓形和剪裁的調(diào)整,呈現(xiàn)出了兩種截然不同的風(fēng)格——前者讓人想起了品牌近20年來的當代性時裝創(chuàng)作,而后者則讓人聯(lián)想到品牌不斷包容當下青年文化精神的一面。





又譬如絲巾,這個在Rider看來對CELINE品牌頗為重要的單品,也成為了呈現(xiàn)品牌風(fēng)格變化的線索。絲巾不再只是裝飾于脖頸的配件,它在Rider的詮釋下獲得了更多的可能:它或是作為夾克和大衣的內(nèi)搭為造型增添層次;或是成為發(fā)飾,讓精致的語言與充滿街頭感的發(fā)型碰撞出別樣的火花;又或是以拼貼的效果出現(xiàn)在了西裝的設(shè)計之上,增加單品的飄逸和靈動之余又呼應(yīng)著品牌藝術(shù)性的基因。





不僅如此,絲巾作為系列的一個主要線索,還出現(xiàn)在了薇薇安街16號的秀場空間中。當你從設(shè)置有凱旋門Logo形狀座椅的中庭空間抬頭,便可以發(fā)現(xiàn)一張巨大的絲巾在半空中展開,飄揚的姿態(tài)既像是一面態(tài)度鮮明的旗幟,又像是在訴說著品牌多元且靈動的過往檔案。





在一些設(shè)計中,品牌的檔案被Rider引用,并以新的方式呈現(xiàn)。由品牌創(chuàng)始人Celine Vipiana女士設(shè)計的馬車標識以圖案的形式出現(xiàn)在了一件白色的針織衫上。





Celine Vipiana所喜愛的猩紅色也再一次被Rider大面積擁抱,不僅出現(xiàn)在了絲巾、鞋履等點綴作用的配飾上,同樣也出現(xiàn)在了西裝夾克、針織衫等成衣單品中。



上世紀CELINE廣告中的紅色




Phoebe Philo時期打造的Luggage系列手袋煥新呈現(xiàn)。這一品牌經(jīng)典的手袋,不僅定義了一個時代,同樣也成為了品牌重要的組成元素。如今Rider以更符合當下搭配習(xí)慣的肩背包形式呈現(xiàn),加以east-west橫向廓形的設(shè)計,讓原本方正的Luggage手袋有了更多元的使用場景。





Rider并沒有止步于對CELINE現(xiàn)有品牌檔案的引用和再詮釋,他與其他熱愛巴黎的美國創(chuàng)作者一樣,將自己的文化視角融入進了法式的時裝創(chuàng)作之中。在單品上,經(jīng)典的橄欖球衫被解構(gòu)成了衛(wèi)衣與襯衫的組合并擁有了戲劇化的廓形,腰間的夾克為其勾勒出了更為夸張的曲線,與同臺呈現(xiàn)的廓形西裝套裝形成了趣味的呼應(yīng)。





一些造型中,針織衫取代了絲巾,成為了披在模特肩頭的點睛單品;皮質(zhì)摔跤靴取代了此前秀場出現(xiàn)過的平底皮鞋,與西裝一同搭配呈現(xiàn);那些裝點滿模特手指、臂膀和脖頸的配飾,你甚至都可以理解為一個熱愛巴黎的游客,每次造訪時必然收集的紀念品。





所以Michael Rider通過這樣充滿“廣度”的形象呈現(xiàn)講述了CELINE什么樣的時裝態(tài)度呢?還是借用Jerry Mulligan在《花都麗影》中的那番話,Rider希望穿著者能夠像他和他前任的藝術(shù)總監(jiān)所打造的系列一樣,用體驗而非講述來詮釋時裝?;蛘吆唵蝸碚f,就是少說話、多穿衣。


那些獨樹一幟的風(fēng)格并沒有辦法通過言語完全展示,它更像是一個人與服裝之間與生俱來的吸引力,存在于每一個人的律動之中。你可以選擇將許多的配飾一同疊戴,也可以選擇將絲巾轉(zhuǎn)化為服裝的內(nèi)襯,你可以讓夸張的金屬腰帶成為自己造型的主角,也可以讓高級的手袋出現(xiàn)一抹微笑——因為這是屬于你的著裝態(tài)度,是屬于你的風(fēng)格,它是你真實生活的投射。





對Rider來說亦是如此,這些看似多元的時裝元素,其實都是他所體驗過的CELINE,是他與這個高級時裝屋十多年情誼的一種見證,他以一個在巴黎多年的美國創(chuàng)作者的視角,用設(shè)計將這一個個瞬間定格,并衍生出了屬于他自己的律動。





正如Rider在那封信中所說的一樣:


“服裝可以延續(xù)生命,成為穿著者生活的一部分,它能夠定格某個瞬間,同時也訴說著經(jīng)年累月的姿態(tài)、場合和變化,關(guān)乎往昔、當下與未來,關(guān)乎記憶,關(guān)乎實用與幻想,它就是生活本身。”



編輯:Tristan

撰文:Toby

設(shè)計:小乙



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